منظور از میکس و مسترینگ چیست؟

احتمالا شما بارها کلمه میکس و مسترینگ را شنیده باشید. اما منظور از میکس و مسترینگ چیست؟
یک مثال ساده! زمانی که شما در نظر دارید یک رایانه را اسمبل یا به زبان ساده سر هم کنید ابتدا با توجه به نیازتان قطعات خود را خریداری می کنید. سپس بعد از مشخص شدن قطعات شروع به سر هم کردن قطعات می کنید و بعد از آن اسمبل نرم افزاری و نهایتا نصب سیستم عامل و در انتها نصب نرم افزاررهای مورد نیاز را انجام می دهید.
در یک پروژه یا یک آهنگ انتخاب سازها و صداها همان انتخاب قطعات است. میکس یا ترکیب صداها با هم یا ترکیب وکالها با سازها یا تراک اصلی همان اسمبل میباشد و استفاده نهایی همان مسترینگ یا تنظیم کلیه سازها در برابر هم و کل کار در برابر صدای خواننده و کل یک اهنگ در قبال تراکهای دیگر یک آلبوم می باشد.

میکس و مسترینگ مبحثی بسیار گسترده و وسیع است. نیاز به دانش موسیقی، فن صدا شناسی، ابزار یا همان پلاگین های مسترینگ، تجربه و … دارد. تجهیزات سخت افزاری مانند یک هدفون خوب یا یک سیستم مانیتورینگ خوب نیز مورد نیاز است.
میکس از عوامل دیگری چون نوع کار پاپ یا رپ یا کلاسیک یا سنتی و زمان کار و حتی جنس صدای خواننده نیز تبعیت می کند. یعنی به طور مثال افکتهای مورد نیاز یک کار پاپ با یک کار سنتی متفاوت می باشد.

مسترینگ علمی است که نهایتا تکلیف نهایی یک آهنگ را مشخص می نماید. برخی از مواقع زمانی که چندین تراک از یک آلبوم را میشنویم با تعویض تراکها بلاجبار مجبور میشویم صدای تراک بعدی را کم یا بلند کنیم یعنی به عبارت دیگر صدای نهایی در همه تراکها یکسان نیست یا فرکانسهای پایین در یک تراک بیشتر از تراک قبلی به گوش میرسد .یا صدای خواننده نسبت به تراکهای دیگر زنده تر یا بیرنگ تر میباشد.دلیل این موضوع را در ضعف مسترینگ نهایی آلبوم میتوان یافت.چون در حقیقت کل مجموعه توسط یک ارنجر و یک میکس کننده نهایی نشده.پس اختلاف فرکانسها بسیار مشهود است. یا در زمانی که شما صدای برخی سازها را در یک آهنگ کمتر یا بیشتر یا متفاوت تر میشنوید نشانه میکس و مسترینگ ضعیف است.

برخلاف این اندیشه جا افتاده میکس تنها مختص به وکال یا همان صدای خواننده نیست. فرایند میکس میتواند شامل کلیه سازها یا یک صدای خاص باشد.
مسترینگ هم تنظیم کلیه ولومها، افکتها و پارامترها به صورت کیفی است. در مقابل میکس بیشتر تنظیم پارامترها به صورت کمی است. تغییر مکان یک وکال یا یک ساز میکس و تنظیم این دو در قبال کل کار مسترینگ نام میگیرد.

میکس و مسترینگ به زبانی دیگر

میکس و مسترینگ مربوط به Quality و یا کیفیت نهایی یک موسیقی می شود که با اجرای درست آن می توان به نتیجه ی مطلوبی دست یافت و کاری حرفه ای ارائه داد.
موسیقی روح را به حرکت وامی دارد و قادر است تأثیرات قوی و متفاوتی بر جای بگذارد، می تواند انسان را آرام و یا هیجان زده کند! اما چه زمان موسیقی تاثیرگذارتر است و به غیر از آهنگسازی، هنر نوازندگل، شعر و صدای خواننده چه فاکتورهایی باید ارزیابی شود تا آهنگ با شنونده ارتباط بر قرار کند و حرفی برای گفتن داشته باشد؟

اگر چند اثر موسیقی موفق را مورد بررسی قرار دهیم متوجه خواهیم شد که مواردی در همه ی آنها مشترک است. که این موارد عبارتند از: آهنگسازی، شروع و پایان، ملودی ها و شعر و در نهایت صدابرداری.
یک موسیقی همان طور که به آهنگسازی و ملودی های مناسب و … نیازمند است، به یک صدا برداری خوب نیز نیاز دارد و باید میکس و مسترینگ یک موسیقی را جدا از بقیه ی اجزای آن و به طور مستقل بررسی کرد.

اما هدف از میکس و مسترینگ چیست و موجب چه تغییراتی در کار خواهد شد؟
۱-تقکیک دقیق صداها و مشخص شدن جایگاه هر صدا در کل اثر:
این مرحله جای هر صدا در پروژه را مشخص میکند؛ بهعنوان مثال تعیین کننده ای Volume و Paning ( پخش صدا از باند چپ یا راست) اصوات است به طوری که با بقیه ی صداها تداخل نکند و در آخر نتیجه ای دلنشین و همچنین حرفه ای داشته باشد.
بعد از این مرحله هر صدا جایگاه خود را دارد و به راحتی قابل شنیدن است. اما لازم نیست که تمام صداها که در موسیقی وجود دارد کاملا واضح باشد و می*تواند برای پر کردن قسمتی از کار استفاده شود.

۲-قدرت گرفتن صداها:
این مرحله باعث می شود تا صداهای موجود را بهتر تشخیص داده و بشنویم؛ هر صدا یا ساز استفاده شده در آهنگ، در این مرحله حجم بیشتری پیدا کرده و به اصطلاح باعث پر شدن کار میگردد. به طوری که اگر کل موسیقی خلوت باشد نیز صداها حجیم و پر به نظر خواهد رسید.
این مرحله همچنین برای قوت بخشیدن به ریتم Drum و پرکاشن مناسب است.

۳-خذف صداها و فرکانس های اضافه:
در حین انجام میکس و مسترینگ در کار ممکن است متوجه اصوات و فرکانس هایی شویم که وجودشان نه تنها لازم و ضروری نیست، بلکه زائد و اضافی است که باید از کار حذف شوند .
این مرحله کمک زیادی برای دلنشین شدن اثر و از بین رفتن صداهای گوش خراش میکند.

۴-واقعی تر شدن صداهای موجود:
ممکن است در یک آهنگ صداهای به کار برده شده خام به نظر بیایند و حس دلخواه را به شنونده القا نکنند، بنابراین این مرحله موجب پخته شدن، حجیم شدن و واقعی تر شدن اصوات میگردد و صداهای محو به صورت شفاف ظاهر خواهند شد.
همچنین این تصور وجود دارد که با اضافه کردن صداها و سازهای مختلف میتوان به آهنگ حجم داد و آن را پر کرد، اما در واقع این کار اصولی نبوده و موجب شلوغی موسیقی می شود.
موارد ذکر شده در بالا در آهنگهای مختلف دارای تفاوتهایی می باشد، به عنوان مثال باید به جنس صداها و سازهای به کار رفته توجه کرد و به تنطیم آن پرداخت.

از دیگر عوامل مهم، سبک، ملودی ها و تم کلی کار است که توجه به آن ضروری میباشد. مثلا اگر در سبک Trance یا House از Kick ضعیف استفاده شود و کار صدا برداری مناسبی نداشته باشد، صدای استفاده شده به سختی شنیده خواهد شد. رعایت این موارد می تواند کمک شایانی در تنظیم آهنگ کند و موجب رضایت بیشتر شنونده از کار شود.

میکس در مجموع به سلیقه ی شخص تنظیم کننده برمی گردد و فرد با استفاده از احساس و خلاقیت خود میتواند اثری زیبا و به یاد ماندنی خلق کند. زیرا میکس و مسترینگ یکی از مهمترین فاکتورهای تولید یک اثر موسیقی خوب، کامل و حرفهای می باشد که نباید از آن غافل شد.

———————————————————————

شرکت شبکه متخصص در نصب و تجهیز سیستم های صوت، تصویر و نور سالن های کنفرانس، همایش، آمفی تئاتر، تجهیزات استودیویی و …

The post منظور از میکس و مسترینگ چیست؟ appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

وی جی و دی جی

وی جی

وی جِی (کوتاه شده ویدئو جاکی) یا گاهی اوقات veejay به کسی گفته می‌شود که به معرفی وپخش ویدئوها بر روی شبکه های تلویزیونی تجاری مانند ام‌تی‌وی، وی‌اچ‌وان، فیوز تی وی در ایالات متحدهٔ آمریکا و شبکه های غیر تجاری تی وی یو، ماچ میوزیک کانادا و شبکهٔ چنل وی در آسیا می پردازد.نام های دیگری که برای وی جی استفاده می شود وی دی جی (یه معنای Video DJ) و ام وی جی (به معنای Mobile VJ) است.

دی جی

دی‌جِی (DJ) (کوتاه شدهٔ Disc Jockey) به کسی گفته می‌شود که آهنگ‌های پیشتر ضبط شده روی دیسک را انتخاب کرده و با شکل متفاوتی برای مخاطبان مورد نظر خود پخش کند. دی‌جی‌ها برای پخش موسیقی از یک ست، شامل دو پخش‌کننده دیسک و یک میکسر حداقل دوکاناله استفاده می‌کنند. در گذشته این پخش کننده‌ها فقط ترن تیبل‌ها بودند و صفحه‌های آنالوگ موزیک را پخش می‌کردند اما امروزه سی‌دی‌جی‌ها نیز در کنار ترن تیبل‌های آنالوگ کار پخش سی دی‌ها را برای دی‌جی‌ها میسر ساخته‌اند.

از دی‌جی‌ها معمولاً انتظار می‌رود تا در شناخت، برگزیدن و هم‌آمیزی جالب آهنگ‌ها خبرگی کافی را داشته باشد. مخاطبان دی‌جی معمولاً جمعیت رقصنده در دیسکوها هستند.

The post وی جی و دی جی appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

هنر نورپردازی صحنه

نورپردازی صحنه هنر صنعت نور است که ازآن در تئاتر، حرکات موزون، اپرا و دیگر کارهای هنرهای استفاده می شود. انواع مختلفی از ابزارهای نورپردازی استیج به همین ترتیب استفاده می شود. علاوه بر نورپردازی پایه ، نورپردازی مدرن استیج نیز می تواند شامل جلوه های ویژه، مانند لیزر و دستگاههای تولید مه شود. افرادی که در زمینه ی نورپردازی استیج کار می کنند، معمولا تکنسین های نورپردازی نامیده می شوند.
تجهیزات مورد استفاده برای نورپردازی استیج (به عنوان مثال، کابل کشی، دیمرها(کاهنده ها)، وسایل نورپردازی، کنترلگرها) برای دیگر برنامه های کاربردی نورپردازی، از جمله رویدادهای مهم شرکتها،اجرای کنسرت ها، نمایشگاههای تجاری، پخش برنامه های تلویزیون ، تولید فیلم، استودیو عکاسی، و انواع دیگری از رویدادهای زنده نیز مورد استفاده قرارمیگیرند . پرسنلی که ملزم به نصب، استفاده و کنترل تجهیزات بوده باید به این کاربردهای حوزه های مختلف “نورپردازی صحنه” نیزورود پیداکنند.
تاریخچه
اولین شکل شناخته شده از نورپردازی استیج در طول تئاترهای اولیه یونانی (و بعد از آن تئاتر رومی) بود. آنها تئاتر خود را درمواجهه ی شرق به غرب برپا می کردندبه طوری که در بعد از ظهر بتوانند نمایشنامه هارااجراکنندو از تابش نور طبیعی خورشید به بازیگران بهره مند شوند بجز کسانی که در ارکستر نشسته اند. نور طبیعی همچنان برای زمانی استفاده می شود که خانه های تئاتر با دهانه های دایره ای بزرگ در بالای مکان برگزاری تئاتر ساخته می شد. تئاترهای انگلیسی مدرن اولیه بی سقف بودند، واین امکان را فراهم میکردند که ازنور طبیعی برای نورپردازی استیج استفاده شود. ازوقتی تئاتر ها به داخل فضاهای بسته نقل مکان کرد، نور مصنوعی به یک ضرورت تبدیل شد و همگام با پیشرفته ترشدن تئاتر و فن آوری ها توسعه یافته تر شد. در تاریخ نامشخصی، نورشمع معرفی شد که تحولاتی برای عرصه ی نورپردازی درتئاتر در سراسر اروپا به ارمغان آورد.
در حالی که الیور کرامول حاکم بر بریتانیابود، تمام مراحل تولید صحنه در سال 1642 متوقف شد و هیچ پیشرفتی درتئاتر انگلیسی ایجاد نشد. در طول این تنگنادر تئاتر، تحولات بزرگی در تئاتر در سرزمینهای اصلی اروپا ایجاد شد. چارلز دوم، که بعدها تبدیل به پادشاه چارلز دوم شد شاهد سبک تئاتر ایتالیایی ها بود وهنگامی که به قدرت رسید آنها را به انگلستان بازگرداند. خانه های نمایش جدید در انگلستان ساخته شده و اندازه بزرگ شان، نورپردازی استادانه تری را میطلبید. پس از نوسازی تئاتر، مشخص شد که “منبع اصلی نور دربازسازی صحنه تئاتر چلچراغ است که ” به سمت جلو خانه و به خصوص برقسمت جلویی صحنه تئاتر متمرکزبود. تئاترهای انگلیسی در طول این زمان از شمع هایی برای نورپردازی استفاده میکردند که با فروبردن فیتیله در موم داغ بطورمکرر یک شمع استوانه ای را بوجودمی آوردند این شمع ها صرف نظرازآنچه روی صحنه اتفاق می افتد بارها و بارها بایدآراسته ومجددا روشن می شد تا یک شمع استوانه ای ساخته شود. زیرا گریس داغ برحضار و بازیگران می-چکاندند”. چلچراغ نیز جلوی دید برخی از کاربران رامی گرفت.

دو نوع مختلف از باز سازی صحنه های تئاتر در انگلستان وجود دارد. بازسازی صحنه های تئاتر وابسته به کسب و کار و تئاتر های عاشقانه.
تئاتر های وابسته به کسب و کار بیشتر تمایل داشتند بااستفاده ازابزاروسایل اقتصادی در نورپردازی صحنه ها محافظه کارانه عمل کنند و در نتیجه در درجه اول از چلچراغ های شمع سوز استفاده می کردند. تئاتر عاشقانه توان استفاده از نوآوری های اقلیمی را در تولیدات خود داشت. صحنه تئاتر هایی مثل باغ کاونت و تئاتر دروری لین توسط یک لوستر بزرگ مرکزی روشن می شدند. تعداد متغیری از چلچراغ های صحنه های کوچکتر و سکنس شمعی اطراف دیوار های تئاتر؛درواقع چلچراغ ها و اسکوتر ها هستند.
دو تئاتر عاشقانه اصلی که بین سالهای 1660 و 1665 ساخته شدند، صحنه تئاتر و تالار تئاتر بودند. به نظر میرسید چلچراغ ها و اسکوتر ها منابع اصلی نور آنجا باشند اما تحولات دیگری به ویژه در خصوص تالارها(سالن های تئاتر) صورت گرفت. سالن تئاتر شروع به استفاده از چراغ های جلوی صحنه نمایش کرد به ویژه در سالن های 1670 و بین سال های 1670 و 1689. آنها از شمع و یا چراغ استفاده می کردند. می توان گفت که در پایان قرن 17 صحنه های نمایش فرانسوی و انگلیسی نسبتا مشابه بودند. نوشته های چندانی در مورد نورپردازی های تئاتری در دست نیست، در انگلستان و در اواخر قرن 17 از مورخان اطلاعات کمی در مورد نور پردازی بدست آمده است.
مورخان بر این عقیده اند که در اواسط قرن 18 تغییرات چندانی رخ نداده است. در اوایل دهه 1800 نورپردازی های گازی بر استیج های انگلیسی می تابیدند که با تئاتر ها باغ کاونت و دروری لین شروع شد.
در سال 1820 دروری نوع جدیدی از چراغ های مصنوعی را استفاده کرد که درآن برای گرم کردن از از شعله گاز استفاده می کردند تا آهک یا(اکسید کلسیم) راحرارت دهد و به محض رسیدن به دمای خاص، آهک از گرمای زیاد شروع به سفید شدن می کرد. این نور می توانست توسط بازتابنده ها و لنز ها هدایت شود.اززمان شکل گیری ابن لامپهای آهکی بعنی قبل ازآنکه کاربردهایشان به تئاتر و عرصه نمایش راه پیدا کند کمی طول کشید و در حدود سال 1837 اتفاق افتاد در دهه 1860 به بعد مورد توجه عموم قرار گرفت وتا زمانی که لامپ های الکتریکی جایگزین آن ها شوند همچنان لامپ های آهکی ازمحبوبیت برخورداربودند.( خرید تجهیزات نورپردازی )
پیشرفت های نورپردازی در تئاتر های انگلیسی در طول این بازه زمانی راه را برای بسیاری از پیشرفت های نورپردازی در جهان تئاتر مدرن هموار کرد.
عملکرد نورپردازی: نورپردازی صحنه دارای عملکرد های چند گانه است.
قابلیت دید انتخابی: توانایی مشاهده هرآنچه که بروی استیج اتفاق می افتد. هر طراحی نورپردازی دارای عملکرد بی اثر خواهد بود اگر بیننده نتواند شخصیت ها را ببیند ، مگر اینکه قصه صریحی در پس آن باشد.
آشکار کردن(الهامات) تغییر ادراک اشکال روی صحنه به ویژه عناصر سه بعدی روی صحنه.
تمرکز: جلب کردن توجه حضار/مخاطبان به منطقه ای از استیج یا پرت کردن حواس شان از نقطه دیگری.
حالت(خلق وخو): تنظیم کردن تن صحنه و تابش نور قرمز که جلوه ی متفاوت تری از نو نسبت به نور بنفش کمرنگ است.
مکان و زمان روز: ایجاد و یا تغییر موقعیت زمانی و مکانی. نور های آبی را می توانید برای تداعی شب استفاده کنید و در حالی که نور های نارنجی و قرمز طلوع و غروب خورشید را تداعی می کنند. استفاده از فیلتر های مکانیکی (گوبو) برای نشان دادن صحنه ی آسمان،ماه و غیره بکار می رود.

طرح
عناصر پروجکشن صحنه: از نورپردازی برای صحنه سازی استفاده می شود.
نمایشنامه(اسکریپت): یک رویداد نورپردازی ممکن است عمل روی صحنه را به راه بیاندازد، به پیش ببرد یا متوقف کند.
ترکیب: از نورپردازی برای نشان دادن مناطق خاصی از استیج که طراح می خواهد تماشاگران ببینند استفاده می شود و برای رنگ دادن به یک تصویر هم می توان از آن ها استفاده کرد.
جلوه های نمایش های دی جی ها و یا دلقک ها با استفاده از چراغ های رنگی و لیزری:
در کنسرت های پاپ و راک یا نمایش های دی جی ها و دلقک ها می توان از جلوه های بصری استفاده کرد.
طراحی نورپردازی نوعی هنر است در نتیجه هیچ روش و سبک مشخص و خاصی را نمی توان سبک درست محض تلقی کرد. یک جنبش مدرن بر این عقیده است که طراحی نورپردازی به ایجاد محیطی که در آن عمل مورد نظر صورت گیرد کمک می کند در حالی که به حمایت از سبک نمایشنامه می پردازد.
“حالت” قابل بحث است در حالی که محیط ضروری است.

جلوه ها:درکنسرتهای پاپ و راک ویا نمایشهای دی جی ها از نورهای رنگی و لیزری می توان بعنوان جلوه های بصری استفاده کرد طراحی نورپردازی شکلی از هنرست و ازین رو نمی توان راه و روش خاصی را بعنوان راه درست آن مشخص کرد.حرکات مدرنی نیز وجود دارند که نشان می دهند طراحی نورپردازی به خلق محیط مد نظر کمک می نماید محیطی که درآن قرار است درحالیکه سبک قطعه حفظ می شود؛ حرکات و اتفاقات مورد نظررخ دهد.”حالت”جای بحث دارد اما محیط ضروریست .
کیفیت در نورپردازی
شدت درلومن، (یک لومن در هر متر مربع) لوکس و روشنایی شمع در فاصله یک فوتی اندازه گیری می شود.شدت درلومینر(یک وسیله در نورپردازی و یا فیکسچر است) به تعداد فاکتورهایی ازجمله قدرت لامپ، فاصله تا ناحیه مورد نظربرای روشنایی و یا لیزر افکنی و یا زاویه ی میدان فیکسچر ،رنگ و یا جسمی که باید نورپردازی شود و یا کنتراست نسبی به سایر نواحی مد نظر برای نورپردازی بستگی دارد.دمای رنگ در درجه کلوین اندازه گیری می شود. رنگ نور واضح با رنگ لامپ آن و رنگ هرنوع ژلی که در مسیر دید قرار دارد، سطح قدرت آن و رنگ جسمی که آن را روشن می سازد مشخص می شود.رنگ یک لامپ تنگستان نوعا با قرار دادن یک یا چند ژل(فیلترهایی) در مسیر دید آن کنترل می شود.در ساده ترین حالت،یک ژل مجزا در داخل مسیر دید آن قرار می گیرد تا نوری با همان رنگ تولید شود؛ بعنوان مثال از ژل آبیرنگ برای ایجاد رنگ آبی استفاده می-شود.رنگهای سفارشی با آمیختن رنگهای کاهشی CMYبا قرار دادن ترکیبات سیان مگنتا و فیلترهای زرد در مسیر دید فیکسچر لامپ بدست می آید. ممکن ست فیلترهای تعبیه شده چگالی/تراکم متغیری داشته باشند همراه با درصد انتقال متغیر مطابق با تراکم که بطور کاهشی رنگهارا در هم می آمیزد. این کارسبب بوجودآمدن رنگهای سفارشی می شود بگونه ای که شبیه جوهرچاپگر جت بوده و مقدار متغیری از سیان مگنتا و جوهر های زرد رنگ را با یکدیگر مخلوط می کند.گاهی تولید کنندگان فیلتر رنگ سبز و یا کهربایی اضافی در نظر میگیرندتا محدوده ی رنگهای سیستمهای مخلوط کننده ی رنگهای کاهشی را افزایش دهند.قدرت لامپ بررنگ لامپهای تنگستان هم تاثیر می گذارد. همانطور که قدرت لامپ کاهش می یابد رشته های لامپ تنگستان در حباب نیز در مقابسه با نور تقریبا سفیدی که نشانه ی قدرت کامل لامپ است، نوری با درصد رنگ نارنجی بیشتر تولید می کنند، این پدیده به رانش کهربا یا تغییر کهربامعروف است.بنابراین یک وسیله ی هزار واتی با 50درصد توان نور مایل به نارنجی بیشتری در مقابسه با یک لامپ 500واتی با قدرت و عملکرد کامل تولید می کند.فیکسچرهای ال ای دی ازطریق آمیختن رنگهای اضافی با رنگ آبی و سبز و قرمزو دربرخی موارد کهربایی؛ رنگ ال ای دی با شدت متفاوت تولید می کنند این نوع از ترکیب رنگها اغلب با لامپهای سیکلوراما یا نورهای مرزی استفاده می شود.
جهت
جهت به شکل، کیفیت و یکنواختی بازدهی لامپ اشاره دارد. الگوی نوری که یک وسیله تولید می کند بطور گسترده ای با سه عامل تعیین می شود؛ اولین فاکتور ویژگی های لامپ بازتابنده، تجمع عدسی هاست. موقعیت های متفاوت نصب لامپ (محوری،پایه پایین و پایه بالا)، اشکال و اندازه های مختلف بازتابنده ها و ماهیت عدسی های مورد استفاده همگی بر الگوی نور تاثیرگذارند.دومین عامل ویژگیهای تاثیرگذاری نحوه ی متمرکزشدن لامپ بر الگوی آن می باشد. در نور افکن(پروژکتور) بازتابنده بیضوی(ERS) یانور افکن نمایه/نیمرخ دوپرتو نور ناشی ازلامپ وجود دارد. وقتی مخروط هردو در فاصله ی پرتابی(فاصله تااستیج)با یکدیگر تداخل پیدا کنند (لامپ لبه های تیز و سخت مشخص دارد) وقتی دو مخروط درآن فاصله بایکدیگر تداخل پیدا نکنند بسته به نوع پرتو(مستقیم یابازتابی)که خارج ازسایرین قرار دارد، لبه ها ملایم و کرکی هستند و این الگو ممکن است باریک و ملایم یا پهن وملایم باشد. درآخرممکن است برای ای آر اس ها و وسایل مشابه ازیک الگوی گوبو یا تجزیه استفاده شود. این مورد نوعا”یک صفحه ی باریک فلزیست که یک شکل داخل آن برش زده شده است و داخل وسیله ای نزدیک حفره ی باریک آن تعبیه می شود. گوبو ها و یا قالبها در اشکال متعدد موجود هستند اما اغلب برگ ها، امواج،ستاره ها و یامواردی ازین قبیل را شامل می شوند.
کانون تمرکز-موقعیت-آویختن
کانون/تمرکزاصطلاحیست که معمولا برای توصیف مکانی بکار می رود که (لامپ)به آن هدایت می-شود. در کانون نهایی کانون، پرتو باید همسطح سربازیگر قرار بگیرد وقتی درمرکز منطقه ی کانونی ایستاده ست جاییکه وسیله ی مورد نظرقرار داده شده است.
موقعیت به مکان وسیله درسیستم پرواز تئاتر و یا لوله های دائمی درجلوی خانه تئاتر اشاره دارد.
آویختن به عمل قرار دادن وسیله در مکان تعیین شده اطلاق می شود.علاوه براینها وسایل خاص مدرنی بطور خودکار راه اندازی شده اند که به حرکات موتوری هربدنه ی فیکسچر و یا حرکات آینه ی موجود در جلوی عدسی از دورترین نقطه خارجی آن اشاره دارد.
این فیکسچر ها ونقطه های سنتی تر دنباله ی آن به خصوصیات نسبی نور، حرکت و جهت می افزایند. فیکسچرهای اتوماتیک در دسته ی اسکنر/آینه های متحرک و یا هد های گردان قرار می گیرند.اسکنر ها بدنه ای دارند که لامپ،صفحات مدار،مبدل وجلوه هایی همچون (رنگ، گوبو،ورنگین کمان )درخود دارد.یک آینه بکمک موتورهای کج کننده وجورکننده؛ متصل و کج شده و سبب حرکت پرتوهای نور می شود.فیکسچرهای هد گردان دارای جلوه هایی هستند و داخل این هد، یک لامپ درکنار مبدل و سایر وسایل الکتریکی در مبنا و یا بالاست های خارجی قرار دارد، که هر دو مزایا یا معایبی دارند اسکنرها نوعا سریعتر و کم هزینه تر از هد های گردان هستند اما محدوده ی کمتری از حرکات دارند.
فیکسچر
هدهای گردان دارای محدوده ی گسترده تری از حرکات ونیز حرکات داخلی طبیعی تر هستند اما ویژگیهای بالاهمیشه ثابت نیستند واغلب تفاوتهایی دراین ویژگیها وجود دارد که درجهت دستیابی به اهداف نورپردازی مورد استفاده قرار می گیرند. شاید استلی مک کندلز اولین کسی بود که کیفیتهای قابل کنترل نور های مورد استفاده در تئاتر راتعریف کرد.در روشی درخصوص نورپردازی صحنه ،مک کندلز درمورد رنگ،توزیع،شدت و حرکت بعنوان کیفیتهایی صحبت می کند که می توانند تحت کنترل طراح قرار بگیرند تا به نمای احساسی بصری و تمیک مطلوب برای صحنه دست پیداکنیم.روش مک کندلز که در کتابش بیان شده امروزه بطور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفته است. این روش نورپردازی یک شیئ برروی صحنه ازسه زاویه –دور نور-45درجه به راست وچپ ویکبار در 90درجه- عمود بر جلوی جسم راشامل می شود. فرمول جایگزین توسط جودی بریگز ارائه شد، که آنها را متغیر نورمی نامد: زاویه، رنگ، شدت، فاصله، بافت، کیفیت لبه، اندازه و شکل.

متخصصان نورپردازی
طراح نور (LD)یک طراح نورپردازیست که با انواع مختلفی از ابزارهای نورپردازی و طرز استفاده از آنها آشنا است. با مشورت با کارگردان، DSM (معاون مدیر صحنه) و طراح منظره های خوشایندو زیبا، و پس از مشاهده تمرینات، LD یک برنامه برای ابزار و ادوات ونیز یک طرح نور ایجاد کرده و همچنین به DSM اطلاع رسانی می کند که هر نشانهLX (نورپردازی) درکجاطراحی شده است تادرمتن نمایشنامه لحاظ شود، DSM دردفتررسم خود آن رایادداشت می کند. این برنامه در واقع فهرستی ازتمام ابزارهای نورپردازی ازجمله ژل رنگی،گوبو،چرخهای/قرقره های رنگی،barndoor،وسایر متعلقات مربوطه ی مورد نیاز است. نقشه/طرح نور نوعا” یک طرح تئاتری /نمایشی است که عملکرد درآن رخ می دهد.این مورد نوعا” تمرکز و نقطه کانونی تقریبی نورپردازی وجهت هارا مشخص می کند.یعنی شماره مرجع،متعلقات و شماره کانال سیستم دیمر ویا کنسول کنترل نورپردازی. یک طراح نورپردازی باید کلیه لوازم مورد نیاز را که توسط کارگردان و یا طراح ارشد مشخص می شود، فراهم کند. تجربه ی کاری/عملی برای شناختن نوع استفاده ی موثرازوسایل نورپردازی مختلف و رنگها در خلق یک طرح الزامیست. بسیاری ازطراحان شغل و حرفه ی خود را بعنوان تکنیسین نورپردازی آغاز می کنند.اغلب اوقات این امر با دوره های آموزشی در کالجهای حرفه ای ویا دانشگاه دنبال می شود که درسهای حوزه ی نمایش راارائه م یدهند.اشتغال به شغل های بسیاری درسالن ها وتولیدات گسترده ترمستلزم داشتن مدرک فنی و یا دانشگاهی درزمینه ی نورپردازی تئاتر/نمایشی و یا حداقل مدرک لیسانس هستند.
تجهیزات نورپردازی
چهارمنبع مورد استفاده در موزه یcorpsایالات متحده
در زمینه ی طراحی نورپردازی وسیله ی نورپردازی (که فانوس یا لومینر نیز نامیده می شود)، وسیله ایست که بعنوان بخشی از جلوه های نورپردازیست که طراح نورپرداز به منسه ی ظهور می رساند ونورپردازی کنترل شده تولید می کند.اصطلاح ابزار نورپردازی به نور ترجیح داده می شود تا ازایجاد ابهام و پیچیدگی بین نورو منابع نور جلوگیری بعمل آید.ابزارهای متعددی وجوددارند که مکررا” در تئاتر مورد استفاده قرار می گیرند. هرچند که ازچند نظربایکدیگرتفاوت دارند اما همگی دارای 4مولفه ی اصلی به یک شکل و یاسایر اشکال هستند.
جعبه / خانه(box/housing) –یک محفظه ی پلاستیکی یا فلزی برای نصب کل ابزارها در محل وجلوگیری از افتادن لامپ و یا پرتو دهی درجهات نامطلوب ست .
منبع نور(لامپ)
عدسی ویا مدخل- شکافی درمحل قرارگیری یعنی جایی که لامپ قرار است نصب شود.
بازتابنده-اطراف و یاپشت منبع نور قرارمی گیرد بطوری که نور بیشتری به لنزیا مدخل هدایت شود.
ویژگی های مازاد بسته به نوع دقیق فیکسچر متغیر خواهد بود.
اکثر حباب های لامپهای نمایشی/ تئاتری هالوژنی تنگستان( و یا هالوژنی کوارتز) هستند که پیشرفتی در طراحی رشته ی اصلی محسوب می شوند وازگاز هالوژن بجای گاز بی اثراستفاده می کنند تا عمر لامپ وبازدهی آن بیشترشود.اگرچه مکررا”از لامپهای فلورسنت استفاده می شود اما از آنها بعنوان چراغ کار استفاده نمی کنند، زیرا هرچند که بسیار کارآمد ترند اما استفاده ازآنها با نور کم بدون استفاده از بالاست دیمر مخصوص گران تمام می شود وتنها ازمدلهای گران قیمت برای نوردهی بسیار کم استفاده می شود.این لامپها از نقطه ی مجزا ویا نقاط مورد نظری که کانون نورند، نور تولید نمی کنند و معمولا دوره ی آماده سازی دارند که در طول آن هیچ نوری ندارند ویا بسیارنوبتی عمل می کنند.هرچند از نورهای فلورسنت بیشتر و بیشتربرای جلوه های ویژه نورپردازی درهنرهای نمایشی استفاده می-شود. باوجوداینکه لامپهای تخلیه پر شدت یا لامپهای(HID)درحال حاضربسیار رایج هستند به بازده نور بسیارروشنتر نیاز ست مانند follow spotsبزرگ ،hydrargyrum medium-arc iodide (HMI) وفیکسچرهای مدرن اتوماتیک. وقتی به کاهنده نیاز باشد این عمل به کمک دوز دهنده های مکانیکی یاشاتر انجام می شود زیرا این نوع ازلامپها نیزنمی توانند ازنظرالکتریکی کم نورشوند. درطول 6سال گذشته ، انواع گوناگونی ازلومینرهایی با مبنای ال ای دی به بازار عرضه شدند وبرخی ازین فیکسچرها بسیار معروف شده و محبوبیت پیداکرده اند،درحالیکه مابقی آنها نمی توانند مطابق باخروجی و بازده منابع تخلیه و یا رشته ای باشند که برای طراحان نورپردازارجحیت دارد. فیکسچرهای ال ای دی تاثیر مثبتی بربازار نورپردازی دارند و وقتی با مصرف انرژی منابع تخلیه، هالوژنی رشته ای کنونی مقایسه می شوندبرشهرت و محبوبتشان افزوده می شود.بخش اعظم ابزارها و وسایل نورپردازی در یک یوغ uشکل محافظت می شوند یا معلقند ویا در بین بازوی سرمحورقراردارند که به دیواره های ابزارثابت شده و معمولا نزدیک مرکز جاذبه آنست. درپایان یک گیره (که به گیره-قلاب شکل یا گیره ی سی شکل و گیره ی –لوله ای منتسب بهbattens معروف است)- به طور معمول به آن ثابت می شود این کار درتنظیمات سی بهمراه یک پیچ انجام می شود تا وسیله ی مورد نظررا برروی لوله یا batten قفل کند، که بطورمعمول آویزان است.وقتی اطمینان حاصل شد فیکسچررا می توان با استفاده ازدسته های تنظیم فشاربرروی یوغ و گیره متصل کرد، از آچارقابل تنظیم C-، چرخ ضامن دار (US) یا آچار (UK) اغلب برای کمک به تکنسین در تنظیم فیکسچر استفاده می شود. در اکثر سالن هاو محل های برگزاری مراسم ها با اتصال یک زنجیریا کابل امنیتی به فیکسچر(که یک سیم فلزی و یا زنجیر است)امنیت خدمه وکارکنان را تامین می کنند. درصورتی که گیره ی فیکسچر کارنکند قبل ازآنکه باشخص برخورد کند، کابل جلوی افتادن فیکسچررا می گیرد.برخی از فیکسچرهای بزرگتر ممکن است بالغ بر100 lb (45 kg) وزن داشته و در ارتفاع بسارزیادی ازبالای سرکارکنان آویزان باشند.دربرخی ازسالن ها رهنمودهای بسیار جدی درخصوص استفاده ازکابل امنیتی مقرر می کنند. کل لوازم نورپردازی خودلامپ ها یعنی ساختار فیزیکی حمایت کننده ی آنها، کابل کشی، سیستمهای کنترل، دیمرها، منابع تامین نیرو وصفحات نوری(کنسول نورپردازی)را دربرمی گیرد.
آویختن لامپهاو یا آویختن اسباب و لوازم مورد نیازبرای آویختن لامپها به دگل آرایی یا ریجینگ معروف است.
انواع فیکسچرهای نورپردازی:
کل چراغها آزادانه تحت عنوان پروژکتوریااسپات لایت طبقه بندی می شوند.تشخیص آن به میزان قابلیت فرد در کنترل شکل، کیفیت و نور ایجاد شده توسط دستگاه مربوط می باشد( اسپات لایت ها اکثر اوقات قابل کنترلند وپروژکتورها کاملا غیر قابل کنترل می باشند).
ابزارهاییکه جایی در وسط این طیف قرار می گیرند را می توان بسته به نوع ابزار و نحوه ی استفاده ازآن تحت عنوان اسپات یافلاد(پروژکتور) طبقه بندی کرد.در کل اسپات لایتها عدسی هایی دارند، درحالی که پروژکتورها فاقد عدسی هستند؛ هرچند که همیشه هم اینطور نیست. درگروه پروژکتور ها یا اسپات لایتها گونه های خاصتری ازفیکسچرها هستند. این نامگذاری ها بسته به مکان و صنعت هر مکان در سراسر جهان تغییر می کند.
نمایه/نیمرخ/پروفیل
این فیکسچرها لنزهای ترکیبی ایجاد می کنند و به طراح امکان می دهند در مسیردید تصاویری که پس از آن ایجاد میشوند؛ مانع ایجاد کند. این مانع می تواند گوبو یا شاترباشد. پروفیل یک اسپات لایت است اما امکان دقیق متمرکزشدن را فراهم می آورد. این اصطلاح در اروپا بعنوان profile spots در ایالات متحده و کانادا به عنوان “ERS،بیضوی و یافقط بنام لکو بکار می رود(برگرفته از LekoLiteکه توسط جوزف لوی و ادوارد کوک که بنیان گذاران نورپردازی قرن در 1933بودند خلق کرده اند).
فرنل: نوعی ازچراغهای پروژکتور یا واش است و علت نامگذاری آن وجود عدسی های فرنل است که بعتوان آخرین وسیله ی دیداری دراین زنجیره نمایان می شود.بطور سنتی نورپردازی صحنه های تئاتر ونورپردازی ازنوع جنریک هستند اینها نورهایی هستند که متمرکز و دارای ژل بوده و در نتیجه به راحتی تار می شوند تا افکت/جلوه ای که مد نظر طراح است را خلق کنند. درسالهای اخیر و ظهور لامپهای متحرک و یا اتوماتیک تاثیرقابل توجهی بر تئاتر و نورپردازی صحنه داشته است.

نورپردازی صحنه
چراغ متحرک معمولی امکان کنترل موقعیت، رنگ، شکل، و فلش انداختن پرتو نور ایجاد شده را به طراح می دهد. این امرمی تواند درایجاد جلوه های هیجان انگیز برای سرگرمی و یااستیج های کلوب ها کاربرد داشته باشد.از چراغهای متحرک نیز اغلب به جای تعداد زیادی از چراغ های”نوعی” استفاده می شود. به این دلیل که یک چراغ متحرک می تواند کار چند چراغ نوعی راانجام دهد.
در انگلستان نامگذاری آنها کمی متفاوت از شمال امریکا است. این مقاله عمدتا با استفاده از اصطلاحات آمریکای شمالی نوشته شده است. هر چند درچند موردازکنوانسیون نامگذاری سابق آن استفاده شده که برای دسته بندی فانوس ها بر اساس نوع لنز شان طبیعی ست، به طوری که آنچه بعنوان چراغ نقطه ای شناخته می شود در ایالات متحده به عنوان پروفیل یا فرنلPC / (((Pebble/Plano/Prism Convex)شناخته می شود )در انگلستان به شدت بر یک منطقه خاص صحنه متمرکزاست(یا با جابجایی لنز، یا با استفاده از barndoorها). در انگلستان ازاسپات لایتها اغلب بعنوان فالو اسپات لایت استفاده می شود، و یا به هر فانوسی که به طور کلی شدیدا به یک منطقه کوچک متمرکز باشد” اشاره دارد. تعاریف زیر از نقطه نظر آمریکای شمالی و قواعد/کنوانسیون نامگذاری بریتانیا ست که در بسیاری از کشورهای جهان استفاده می شوند،در واقع اکثر تئاترهای آمریکای شمالی نیزازاصطلاخات رایج در UK استفاده می کنند به جز زمانی که صحبت از مفاهیم کلی ترباشد (استفاده ازاسپات لایت برای تمرکز بر قسمت معین ویاغرق نور کردن این ناحیه).
در استرالیا و بسیاری از جاهای دیگر، لامپ داخل فیکسچر نمایشی/ تئاتری حباب نامیده می شود. در انگلیسی آمریکای شمالی، حباب اشاره به برآمدگی دارد که هنگامی که بدن هر فرد (و یا دیگر ماده چرب دیگر)بالامپ تماس برقرارکند رخ می دهد. حرارت/گرما سبب می شودبخشی از لامپ که نفت/روغن در خوددارد منبسط شده و حباب ایجاد شود، و باعث منفجر شدن لامپ شود. به همین دلیل است هرگز نباید به طور مستقیم بخش های شیشه ای یک لامپ را لمس کرد. تمیز کردن با الکل روغن آن را ازبین می برد.
کنترل نورپردازی
بهتراست ابزارها و وسایل مدیریت نورپردازی را به عنوان چیزی توصیف کرد که کیفیت نور راتغییرمی دهند. از لحاظ تاریخی این عمل با استفاده از کنترل شدت انجام می شود. پیشرفت فن آوری کنترل شدت رانسبتا ساده کرده است- دیمرهای حالت جامد توسط یک یا چند کنترلگرمیزان روشنایی کنترل می شوند. کنترل گرها عموما کنسولهای نورپردازی هستند که برای کنترل پیچیده ی تعداد بسیار زیادی از دیمر هایا لامپها،طراحی شده اند اما ممکن است دستگاه های ساده تری باشند که سکانس های ذخیره شده حالتهای نورپردازی را با کمترین رابط های کاربر بازپخش کنند . به کنسول نیز به عنوان میز نورپردازی یاصفحات نور پردازی اشاره شده است.
برای نصب یا نمایش های بزرگتر ، گاهی اوقات کنسول های متعدد با هم استفاده می شوند و در برخی موارد کنترلگرهای روشنایی باهم ترکیب می شوند و یا با کنترلگر صداهماهنگ می شوند، تا با استفاده از شاخه خاصی از تکنولوژیMIDI به نام MSC)I ) (“میدی” ؛ کنترل را نشان می دهد ) صحنه سازی خودکار،نمایش آتش بازی و جلوه های دیگر را برای اتوماسیون کل نمایشها ارائه دهند. کنترل نمایشهارا مشاهده کنید.

کنترلگر روشنایی با استفاده از کابل های کنترل و یا لینک های بی سیم (به عنوان مثال DMX512) و یا شبکه، به دیمر (یا به طور مستقیم به لامپ خودکار ) متصل می شود. این امر این امکان را فراهم می آورد که دیمرهایی که بزرگ، گرم و گاهی اوقات پر سر و صداهستند، به دور از صحنه و مخاطب قرار داده شوند و اجازه می دهد لامپ خودکار در هر جایی که لازم ست قرار داده شود. علاوه بر DMX512، اتصالات کنترل جدیدتر ازجمله RDM (مدیریت دستگاه از راه دور) ست که قابلیت بازخورد وضعیت ومدیریت را به دستگاه هااضافه می کند یعنی دستگاههایی که در حالت حفظ سازگاری با DMX512 ازآنها استفاده می شود و برای معماری شبکه های کنترل (ACN) که یک پروتکل شبکه سازی کنترلگرهای متعدد وکاملا برجسته است، امکان بازخوردموقعیت، حالت یاوضعیتهای بروزخطا را از واحدها فراهم می آورد، در حالی که امکان کنترل بسیار دقیق تر آنهارانیزفراهم می سازد.
کاهنده
دیمردستگاهیست که برای تغییر دادن ولتاژمتوسط اعمال شده به لامپ ابزار استفاده می شود. روشنایی یک لامپ متناسب با جریان الکتریکی آن ست، که به نوبه خود متناسب با ولتاژ اعمال شده به لامپ است. هنگامی که ولتاژ اعمال شده کاهش می یابد، جریان الکتریکی یک لامپ نیز کاهش خواهد یافت، در نتیجه نور خروجی از لامپ (نور آن)کاهش می یابد. در مقابل، یک ولتاژ بالاتر سبب جریان بالاتردرلامپ شده و افزایش نور خروجی (روشن تر)راسبب خواهد شد. دیمرها غالبا در محوطه ای بزرگ به نام قفسه و یا قفسه دیمر قرار داده می شوند که برق سه فاز قابل توجهی دارد. آنها اغلب ماژول های قابل جابجایی هستندکه از 20 آمپر، 2.4 کیلووات تا واحدهای 100 آمپری متغیر می باشند. در بسیاری از موارد، یک دیمر را می توان با یک ماژول قدرت ثابت (CPM)، که معمولا یک شکن 20- یا 50 آمپریست در یک پوشش ماژول کاهنده جایگزین کرد. برای تامین ولتاژ خط به دستگاه های غیر کاهنده الکتریکی مانند دستگاه تولید دود، وکشنده ی زنجیره ای، و موتورهای نمایشی/مجسم کننده از CPMS استفاده می شود که نیاز به ولتاژ ثابت دارند. هنگامی که قدرت یک دستگاه توسط CPM تامین شودوقتی CPM مستقل از سطح کنسول نورپردازی روشن باشد بطور کامل انرژی ونیرویش تامین است، به منظور تامین قدرت دستگاه های غیر کاهنده که نیاز به ولتاژ خط خاص دارند (به عنوان مثال، در ایالات متحده، 110 ولت، 60 هرتز قدرت) (به جای دیمر) باید ازCPMS استفاده شودتا از واردآمدن آسیب به چنین دستگاهی جلوگیری شود. دیمرها به ندرت برای کنترل دستگاه های غیر کاهنده مورد استفاده قرارمی گیرندچرا که حتی اگر کانال دیمر ازین نظرکه همیشه دراوج قدرت عمل می کند مورد اعتمادباشد، احتمال دارد وقتی که ارتباطات با راه اندازی و خاموش کردن سطح کنترل روشنایی، تداخل سر و صدا، و یاقطع شدن یا شکسته شدن DMX مختل می شود، کنترل کردن آن ممکن نباشد. چنین از دست دادن کنترلی ممکن است باعث شود یک دیمر جریان مدار را کاهش داده و در نتیجه به طور بالقوه به دستگاه های غیر کاهنده آن آسیب برساند. دستگاه هایی مانند هد های متحرک نیز نیاز به قدرت مستقل دارند، زیرانمی توانند دربالای سایر کانالهای موردنیازدیگر و در کانالی که تا حدی جریان آن کاهش یافته عمل کنند، و تمام داده هایی که برای ارائه ی ویژگی هایشان به آن نیاز دارندرا به آنها انتقال دهند. به منظور تسهیل کنترل فانوس های هدهای متحرک، به جای اختصاص کانال به فانوس بطوردستی، بسیاری از میزها نیز فیکسچر لامپ راارائه می دهند، یعنی جایی که در آن می توان فانوسی به عنوان فیکسچر اختصاص داد، وبااینکار میز امکان سازماندهی داده هایی که به فانوس منتقل می شوند رادر مقیاس بسیار ساده تر برای اپراتور فراهم می آورد. ممکن است فیکسچرها دستگاه تولید دود، دستگاه برف شادی، دستگاه تولید مه و غیره راترکیب کنند، این کار امکان ارائه ی بسیاری از جلوه های ویژه را از یک میز واحد فراهم می آورد. . به طور فزاینده، ابزارهای نورپردازی مدرن در دسترس هستند که امکان کنترل از راه دور جلوه های دیگر بجز شدت نور از جمله جهت، رنگ، شکل پرتو، تصویر طراحی شده و زاویه پرتو رافراهم می آورند، توانایی به حرکت درآمدن ابزاربا سرعتی بیشترازقبل و بی سر و صدا یک هدف صنعتی است.چند چراغ خودکار در کاهنده و غیره تعبیه شده که به طور مستقیم به کابل های کنترل و یا شبکه متصل بوده و مستقل از دیمرهای خارجی هستند.

The post هنر نورپردازی صحنه appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

یکی از رایج ترین سوالاتی که تقریبا هر هفته از دی جی ها دریافت می کنیم چگونگی اضافه کردن عنصر تجسم موسیقیایی به اجرا مربوط می شود. از اجرای موسیقی مهمانی های داخل خانه بعد از استفاده از تلویزیون های 60 اینچی به عنوان نمایشگر گرفته تا اجرای آنها درکلوب های محلی با سیستم های طرح ریزی شده خودشان، قابلیت نمایش ویدئو به ندرت مسئله ساز می شود ، اما پیدا کردن یک منبع بزرگ واکنشی موسیقی از تصاویر سخت تر است! امروز چند ابزار DIY داریم تا اگرهنوز با یک VJ بزرگ دوست نشده اید….برایتان دست بکارشویم.
VIDEOیک ستاره ی دی جی را کشت
اولین و مهمترین چیزیکه بایداشاره کنم اینست که، نورپردازی تصویری ویجی بخودی خود می تواند به اندازهDJ بودن هنرمندانه باشد. این فرایند دراکثرموارد بشکل هنری شبیه صرف زمان در ردیابی کردن مواد عالی و آماده سازی آن برای پخش در مکان زنده است. طبق تجربه من، دی جی های واقعی درنایاب نیستند و رسیدن به ویجی های بزرگ نسبتا دشوار ست.

آموزش نورپرازی ویژوال

گاهی اوقات مهم ترین چیز داشتن چند تصویر خوش منظرست تا به جو مهماتی و یا عمق نمایش بیفزاید. بنابراین برای انجام اینکار، بدون هیچ گونه برنامه نویسی و یا آماده سازی بصری چند ابزار صوتی واکنشی وجوددارند :

ویژوآل کننده ی HIJACKING ITUNES’

ابزار مورد نیاز: Nicecast یا نرم افزار جریان دهنده ی مشابه)، آیتونز
فاکتور بسیار معروف: کنترل مطمئن، اما همراه با تاخیر
اکثرکاربران آیتونزبخوبی ازحماسه ی موجود درایتونز باخبرند که دربسیاری از ورژنهای نرم افزارهای پخش کننده موسیقی چندبارفرایند را تکرارمی کنند. ویژوال کننده ی فعلی مگنتو سفرکاملا موثر بوده و احتمال آن می رود که بسیاری از دی جی ها الگوهای زمان واقعیکه بوسیله نرم افزار شکل گرفته است را مشاهده کرده وباتعجب ازخود بپرسند که چرا وقتی روی استیج هستم چنین چیزی پشت سرمن نباشد!!
درحقیقت ویژوآل کننده ی آیتونز تقریبا برای دی جی ها عالیست. بامجموعه ای ازکنترلهای ساده کامل می شود وبه شما امکان کنترل جنبه های مختلف بازخوردهای بصری رادرزمان حقیقی می دهد و دراینجا لیست کاملی ازآن رامشاهده می-کنید:
بله، صبر میکنیم تا 4مورد ازموارد زیررا امتحان کنید:
مد/حالت فعلی را تغییردهید.
پالت رنگها را عوض کنید
اطلاعات ترک را پخش کنید.
چرخه ی خودکار را خاموش و روشن کنید. (بطورپیش فرض روشن است)
حالت فریز را سوییچ کنید.
قفل دوربین را خاموش و روشن کنید.
پیش بینی احتیاطی آیتون هیچ منبع صوتی خارجی را نمی پذیرد مگربرای جریانهای صوتی پس برای خارج کردن صوت از ستاپ دی جی باید جریان صوت را به کامپیوترخود برگردانید.سریعترین راه انجام اینکارتعیین مسیرفیزیکی صوت برتر به کامپیوتر یا ورودی کارت صداست. سرور درجریان را با ابزارهایی همچون نایس کست فعال کنید واین ورودی را با ابزاریی با پایین ترین کیفیت به جریان بیاندازید (تا بار سی پی یو تان به حداقل ممکن برسد).دراین تنظیمات درحدود 1تا 4ثانیه آیتون پشت صدای واقعی دی جی شما خواهد بود ، به این معنی که ویژوال های واکنشی صوتی کمی تاخیر دارند(اما در آزمایش ما همچنان کاملا مطمئنsolid هستند، زیرا بطورمداوم بدون وجود نوسان تاخیردارند.همچنان شما قادرید پارامترعای ویژوال کننده رادرزمان حقیقی کنترل کنید واین برای یک ستاپ ساده بسیارخوشایند است.آیا برای این ستاپ به کمک نیاز دارید؟ نحوه ی به جریان انداختن Spotify درویژوال کننده ی ایتونز توسط @JPARISHY رامطالعه کنید
پرتو افکنی موسیقی
ابزارهای موردنیاز: نرم افزار پرتوافکنی موسیقیایی وپروژکتور(OSX, Windows, Linux)
دشواری:بسیار ساده است
فاکتورعالی : با مه واقعا می درخشد
این نرم افزار ویژوال کننده نیازمند اینست که شما درجعبه وسایلتان یک پروژکتور داشته باشید هرچه روشنتر باشد بهتراست. در Music Beamازنورحقیقی استفاده می شود که ازپروژکتور می آید تا نمایش را روشن سازدو پرتوهای پروژکتوربه الگوهایی تجزیه می شوند که جلوه های نورپردازی معروف/محبوب متعدد را شبیه سازی می کنند.جلوه های آشنا عبارتند از دربی،گل ماه،اسکنر،نقطه های آرجی بی،برف و…
این نرم افزار Music Beam رایگان است وکنترل پروژکتورشمارا بهنگام پخش دوم برای کامپیوترتان بدست می گیرد، درحالیکه برای شما امکان اداره کردن جلوه های روی صفحه نمایش اصلی را فراهم می آورد.پروژکتورها عموما” برای افکندن تصاویر بر صفحه نمایش طراحی شده اند، بنابراین استفاده از آنها بعنوان نورپردازی جلوه های/صحنه انقدر که باید موثرنیست. اما استفاده از کمی مه یاغبار در اتاقیکه از Music Beam درآن استفاده می کنید وبهره گیری ازفاکتور جالبwow factor روند کاررابهترمی کند.
بامشاهده ویدئوزیر قابلیت های این نرم افزاررا بهتر درک می کنید:
ویژوآلهای MACROMEEZ
ابزارهای موردنیاز:نرم افزار ماکرومیز،کنترلگرپی اس3
دشواری:آسان
فاکتورعالی: کنترل بی سیم مطمئن ،بسیارسرگرم کننده
بسیاربندرت اتفاق می افتد که بتوانید نرم افزار ویژوال پیدا کنید که دارای کنترلهای متعدد باشدکه برای کنترلگر بی سیم بسیار معمول ازقبل برنامه ریزی شده باشد ونیزماکرومیزدرآن محوریت داشته باشد. من ازاین نرم افزار برای کنترل ویژوآلهای روی صحنه وپشت سردی جی ها ازمیان تماشاگران استفاده کردم واینکاربطور باورنکردنی لذت بخش است.
درحالیکه اریarray ماکرومیزویژوالهای مشمول درنهایت تکراری خواهند شد .بااستفاده از حالت فریک اوت و لامپهای شهریcity lights ونیزکنترل بازخوردها ولرزشها میزان کنترل ویژوالها سبب تطبیق پذیری کامل شده و کار با آن را لذت بخش می سازد.ماکرومیز حدود یکسال بروزرسانی نشد اما با کنترلگر پی اس 3 بلوتوث همچنان ابزار شگفت انگیزی برای ویژوال های ساده است .

خرید تجهیزات نورپردازی

The post نورپردازی ویژوال appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

آموزش DJ به زبان ساده

اکنون دی جی های بیشتری نسبت به قبل هستند. بافناوری و ظهور عصر دیجیتال شروع به کار به عنوان DJ /تولید کننده را آسان تر از همیشه شده است. متاسفانه، ممکن است به سادگی دراختیارداشتن آهنگ های داغ، بهترین تکنیک های DJing در جهان، میکس های منحصر به فرد برای پلی کردن در مجموعه خود، و یا دریک وب سایت عالی کافی نباشد. اگر شما می خواهید فرد برجسته ای باشید ، بررسی چگونگی اجرای یک نمایش زنده به یاد ماندنی زمان میبرد تامهارت DJing تان کامل شود – مطالعه ی مستمر برای الهام گرفتن وآشنایی با ایده ها توصیه میشود.

نمایش خود شما

طبق رساله مفتضحی بنام A-Trak’s ازسال گذشته، انتظارات هواداران در دنیایی از تولیدات زرق و برق دار و نمایش های cutting-edge light تغییر کرده است:

قبلا جمعیت زیادی برای دیدن دی جی ها وانجام سفر های مربوط به موسیقی می آمدند اما در حال حاضر آنها انتظارشنیدن آهنگ های خاص دارند، و به علاوه، آنها می خواهند یک نمایش ببینند.

یک دیجی بزرگ یک نمایش دهنده بزرگ است. مخاطبان سال های سال،به تقدیراز دی جی هایی که بهترین نمایش خود را بر روی صحنه اجرا کرده ، و جمعیت را سرگرم کردند ادامه خواهد داد. حقیقت امر این است که شمابه یک تیم بزرگ و میلیون ها دلار برای ایجاد یک تجربه عالی نیازندارید – با کمی خلاقیت (و شاید چند همکار مایل) شما می توانید برخی از قطعه های دلچسب واقعی را به مجموعه خود اضافه کنید، و یک تجربه شگفت انگیز برای طرفداران خود ایجاد کنید. امیدوارم شما هم بهترین لحظات زندگی خود را در حالی سپری کنید که در آن مکان هستید!

(نکته ای مهم برای دی جی ها: یک نمایش بزرگ منحرف کردن اذهان یا تضعیف محتوای موسیقی مجموعه خود نیست بلکه تنها به معنی ارتقاء آنهاست. یک موسیقی باور نکردنی همیشه باید نقطه شروعی برای یک نمایش خوب باشد)

در اینجا چند عنصر برای داشتن عملکرد بهترروی استیج را مد نظرقرار می¬دهیم:

موضوع رفتنتان به روی صحنه چیست؟ شما چه می خواهید عملکرد تان گویای چه چیزی در مورد شما باشد؟ کمی در این مورد ، و آنچه می خواهید ارائه بصری تان روی صحنه به مخاطبان بگوید به تأمل بپردازید.

موضوع عملکرد خود را می توانید مبتنی برزمینه یا محل خاصی انتخاب کنید. موضوع می تواند به یک داستان و یا پیام کلی شما که میخواهید به مجموعه خود انتقال دهید و / یا موسیقی های جدید مربوط باشد. موضوع را می توان مبتنی بر یک شخصیت ، وشاید کسی برروی استیج معرفی میکنید انتخاب کرد. جستجو برای یافتن موضوع در فیلم، کتاب، نمایشنامه و یا حتی کمیک میتواند الهام بخش باشد. هر چیزی به این سمت می رود. فقط اصالت راهمواره به یاد داشته باشید.

اگر این قرار است که اولین نمایشتان باشد ، من موکدهمکاری با یک مدیر خلاق را توصیه میکنم(نگران نباشید، آنها ملزم به داشتن کارت کسب و کار منتسب به این عنوان بر روی آن نیستند). کار با فردی که بصری گرا است، و می تواند به شما کمک کند تابه ایده های خود جان دهید یک تجربه خوب است. لازم است کسی بیرون آن فضا وجودداشته باشد که بخواهد به عنوان بخشی از تیم باشما همکاری کند – چه دانشجوباشد، چه ازطرفداران، یاغریبه ها، دوستان یا خانواده.آنهارا پیدا کنید!

در اینجا برخی از نمونه-نمایشهای بزرگ DJ که دارای مضمون خوبی هستند عبارتند از:

PLASTIKMAN 1.5 زنده

PLASTIKMAN زنده یک نمایش باور نکردنی است که بدنبال ارتباط بین تصاویر، صوتی و تعامل میباشد، و PLASTIKMAN برجسته پشت یک صفحه نمایش بسیار عظیم انجام می¬شد. تصاویر نمایشی توسط معماران بصری بنام Derivative s و همکار معمول ریچی Hawtin، بنام علی دمیرل ایجاد شد.

تجربه هدفون کادت اسپیس
Kid Koala ” تجربه هدفون کادت اسپیس” را خلق کرده که یک عملکرد مبتنی بر آلبوم وداستان گرافیکی کادت اسپیس اومی¬باشد. شخصیت اصلی داستان یک کادت اسپیس ماجراجواست. موضوع داستان رابطه بین تکنولوژی و انزواست ، و درعین حال خانواده را تقدیس می¬کند. نمایش در یک محیط بزرگ دارای قابلیت باد شدن و”فضای پوسته ی محافظ”صورت گرفت. حضار با استفاده از هدفون های بی سیم به موسیقی گوش دادند؛ تنها صدای محیط از یک سفینه فضایی در هوای آزادپخش میشد. تصاویری شامل کلوزآپ دستهای کیدکوالا(بچه کوالا) درصفحه گردونه و تصاویر متحرکی از داستان گرافیکی پخش شد.

Contakt

و Traktor ، Contaktرا تولید کردند ؛یعنی یک سری از وقایعی که درجستجوی ،تعیین هویت اتصال، و امنیت هستند. حضار و نوازندگان (از جمله ریچی Hawtin، ماجده، تروی پیرس، مارک Houle، Gaiser و Heartthrob از طریق تعامل با Cube ، دستگاه LED سفارشی ساخته شده است که انواع فن آوری هااستفاده کرده بود گرد هم آمده بودند. علی دمیرل برای ارائه تصاویربالبداهه در کنار خدمه Minus.کارمیکرد.

چیزی بسازید

آیا شما یک شخص آماده بخدمت هستید؟ آیا چیزی هست که شما به عنوان یک پروژه آخر هفته بسازید و بر روی صحنه بزرگ، و یا سرگرم کننده بنظررسد؟ آیا می توانید یک میز منحصر به فرد برای لوازم خود ایجاد کنید ، یا چند فقره ازضمائم یک سفینه فضایی را؟ از تماشای تولیدات بابودجه عظیم و فکر بکر وناگهانی الهام بگیرید، و ببینید چیزی هست که شما قادر به تقلید از آن بوده و برای نشان دادن خود چیزی بسازید.

(از سمت چپ) غرفه هرمی شرم آور پانک دفت در طول برنامه زنده 2007، غرفه آتشین دی جی من Dancetronaut

این روز ها تقریبا هر نمایش بزرگی شامل تصاویری است. شما می توانید ازبرنامه های نرم افزاری برای اجرای تصاویری خود ، و یا همکاری با دیگران برای جنبه های بصری استفاده کنید. تصاویری مطابق با موضوع مجموعه خود داشته، و آنها را بخش مهمی از نمایش خودکنید. تصاویر می توانند بسیار ساده باشندو لازم نیست هزینه برباشندتا موثر واقع شوند.

به عنوان نقطه شروع، در اینجا چند ایده درمورد اینکه چگونه می توانیداز تصاویردرنمایش خود استفاده کنید ذکرمیکنیم:

با یک VJ همکاری کنید:وی جی ها ممکن است تصاویری خاص خود ازقبل داشته باشند، و یا ممکن است شمارا وادارسازند تصاویر خاصی به آنها ارائه دهید. به احتمال زیاد، آنها گزینه مخلوط کردن تصاویر زنده ، و یا بازی با حلقه های از پیش ساخته شده رابه شما پیش نهاد کنند. نقاط آنلاین زیادی وجودداردکه در آن شما می توانید تصاویری با کیفیت خوب، از جمله چشم انداز DVJ ، VJ Hive و تصاویر منبع خریداری کنید.
از نرم افزار برای ویدیویی کردن DJing استفاده کنید. نرم افزار ترکیبی محبوب DJ / VJ شامل SERATOویدئو و دی جی مجازی میشود. سیستم های ویدئویی اختصاص داده شده عبارتند از GrandVJ، Resolume 4 و Modul8 (تدوینگر: به تماشای وبلاگ DJTT در ماه آینده میپردازد تا یک مقاله درمورد شروع کار VJing با کنترلگرارائه دهد)
میکسر ویدئویی سخت افزاری اجاره کرده و منابع بصری (دوربین، ژنراتور ویدئو، و غیره) را ترکیب کنید، همچون: Roland V-4EX.
کسی پیدا کنید که می تواند تصاویر سفارشی برای نمایش ایجاد کند. اگر بودجه کافی دارید، با یک آموزشگاه هنری تماس بگیرید تا ببینید که آیا دانش آموزانی هستند که این فرصت را غنیمت بدارند یا خیر.

تجهیزات DJ

The post آموزش DJ به زبان ساده appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

معرفی نرم افزار ریزن

ریزن یک نرم‌افزار ساخت موسیقی و صدابرداری است که توسط کمپانی سوئدی پروپلرهد (propellerhead) بوجود آمد.

در حال حاضر آخرین نسخه این نرم‌افزار نسخه ۷ می‌باشد.

این نرم‌افزار دارای ۳ پنجره رک، سکانسر و میکسر و داری انواع سینتی سایزرها، سمپلرها، ماشین‌های درام، افکت‌های مختلف و… برای ساخت آهنگ ، صدابرداری و تولید موسیقی می باشد.

محیط رک در واقع همان رک سخت افزاری هست که در استدیوهای صدا برداری و ساخت موسیقی دیده می‌شود که در آنها تعدادی سینتی سایزر یا پروسسورهای دیگر برای موسیقی استفاده می‌شود و به عنوان یک قفسه که روی آن تمامی دیوایس‌های نصب میشن هست که در ریزن به صورت نرم‌افزاری این محیط ساخته شده. محیط سکانسر که در آن امکان ویرایش نت‌های موسیقی و همچین صداهای ضبط شده موجود است. و میکسر که در نسخه ۶ ریزن وارد این نرم‌افزار شد که یک میکسر SSL هست که مشابه با میکسر SSL 9000k می‌باشد.

نمایی از نرم افزار ریزن

نگاهی کلی

با نگاهی به ریزن از سال ۲۰۰۰ میلادی که این نرم‌افزار تولید شده تا به امروز متوجه تغییرات و پیشرفت های بسیاری در این نرم‌افزار می شویم در واقع این نرم‌افزار از یک استدیوی رک مجازی (virtual studio rack) که فقط برای ساخت موسیقی و آهنگسازی از آن استفاده می شد در نسخه ششم خود با ادغام نرم‌افزار رکورد در آن جزء دستهٔ Multitrack/Sequencer ها نیز به حساب آمد و در نهایت به یکی از DAW های معروف تبدیل شد.

ریزن ۱

نسخه یکم این نرم‌افزار در نوامبر سال ۲۰۰۰ میلادی منتشر شد و دارای ابزارهای NN-19 Digital Sampler و Subtractor Analog Synthesizer و Dr.Rex Loop Player و Redrum Drum Computer و Mixer 14:2 و Matrix Pattern Sequencer و Rebirth Input Machine و همچنین دارای افکت های RV7 Digital Reverb و DDL1 Digital Delay Line و D11 Foldback Distortion و ECF42 Envelope Controlled Filter و CF101 Chorus/Flanger و PH90 Phaser و COMP01 Compressor و PEQ2 two-band Parametric EQ بود.

ریزن ۲

نسخه دوم ریزن در اواخر سال ۲۰۰۲ میلادی منتشر شد و یک سمپلر به نام NN-XT Advanced Sampler و یک سینتی سایزر به نام Malström Graintable Synthesizer به آن اضافه شد.

ریزن ۲٫۵

نسخه ۲٫۵ این نرم‌افزار در سال ۲۰۰۳ میلادی منتشر شد و در این نسخه وکودر BV512 Digital Vocoder ، ابزار ریورب RV7000 Advanced Reverb و یک دیسترت کننده صدا به نام Scream 4 Distortion به همراه ابزارهای UN-16 Unison و Spider Audio & CV Merger & Splitter به ریزن اضافه شدند.

ریزن ۳

ریزن ۳ در سال ۲۰۰۵ میلادی منتشر شد و ابزارهای کامبینیتور (Combinator) و میکسر کوچک Line Mixer 6:2 به همراه ابزارهای میکس و مسترینگ MClass ریزن که شامل اکولایزر MClass ، استریو ایمیجر MClass ، کمپرسور MClass و ماکسیمایزر MClass بود به ریزن اضافه شدند.

ریزن ۴

ریزن ۴ در ۲۶ سپتامبر سال ۲۰۰۷ میلادی منتشر شد و یک سینتی سایزر قدرتمند دیگر به نام Thor Polysoinc Synthesizer و همچنین ابزار RPG8 Monophonic Arpeggiator و یک Groove Mixer به نام ReGroover به ریزن افزوده شد.

ریزن ۵

ریزن ۵ در ۲۵ اوت ۲۰۱۰ میلادی منتشر شد و ماشین درام جدیدی به نام Kong Drum Designer به آن افزوده شد و همچنین ابزار Dr.Rex Loop Player پیشرفته تر شد و امکاناتی به آن اضافه شد و به نام جدید Dr.Octorex Loop Player وارد ریزن ۵ شد. در ضمن قابلیت ضبط سمپل های صوتی (Live Sampling) و بلوک بندی برای قسمت های مختلف آهنگ که به Blocks معروف هست همچنین قابلیت استفاده از کیبود کامپیوتر و موس نیز به عنوان میدی کیبورد کنترلر و تحلیل گر (آنالیزر) بلندی صدا (Level) با نام Big Meter نیز در این نسخه به ریزن افزوده شد.

ریزن ۶

ریزن ۶ در ۳۰ سپتامبر ۲۰۱۱ میلادی منتشر شد و در آن نرم‌افزار رکورد و ریزن با هم ادغام شدند و امکانات نرم‌افزار رکورد که شامل میکسر SSL 9000k ، قابلیت ضبط صدا ، ID-8 Instrument Device و Line 6 Guitar and Bass Amp و Neptune Pitch Adjuster بود وارد ریزن شد.

همچنین سه ابزار Alligator Triple Filtered Gate ، The Echo و Pulveriser Demolition به ریزن ۶ افزوده شد.

ریزن ۶٫۵

در ۱۳ ژوئن ۲۰۱۲ میلادی منتشر شد بالاخره قابلیت پشتیبانی از پلاگین ها دیگر موسیقی به آن افزوده شد این پلاگین ها با نام Rack Extensions با نام مخفف آر ای (Re) شناخته میشوند (مثل: VST , VSTi , RTAS و AU ) که این فناوری توسط خوده شرکت پروپلرهد عرضه شد و مخصوص ریزن می باشد و به دیگر سازندگان ابزارهای نرم‌افزاری موسیقی اجازه میدهد تا ابزار خودشان را برای ریزن بسازند و به رک (قفسه) این نرم‌افزار اضافه کنند.

ریزن ۷

در ۳۰ آوریل ۲۰۱۳ میلادی نسخه 7 این نرم‌افزار منتشر شد و ابزار جدیدی همچون External MIDI Instrument و Audiomatic به قفسه این نرم‌افزار افزوده شد و اکولایزر میکسر آن به آنالیزر گرافیکی (Spectrum) مجهز شد. همچنین امکانات تکه تکه کردن فایلهای صوتی به فرمت Rex نیز میسر شد و در واقع امکانات نرم‌افزار ریسایکل همین شرکت به ریزن اضافه شد در ضمن امکان میکس گروهی کانال های میکسر در ریزن مهیا شد. همچنین در این نسخه بانک فایل های صوتی نرم‌افزار بروز شد.

امکانات و ابزار

اینسترومنت ها

• سینتی سایزر آنالوگ ساب تراکتور (Subtractor Analogue Synthesizer)
• سینتی سایزر مالستروم (Malström Graintable Synthesizer)
• سینتی سایزر پلی سونیک تور (Thor Polysonic Synthesizer)
• اینسترومنت ای دی ۸ (ID8 Instrument)
• سینتی سایزر صدا و پیچ کننده نپ تیون (Neptune Pitch Adjuster and Voice Synth)

سمپلرها

• سمپلر پیشرفته ان ان-ایکس تی (NN-XT Advanced Sampler)
• سمپلر ان ان-۱۹ (NN-19 Sampler)
• تدوینگر نمونه برداری (سمپلینگ) زنده صدا (Live Sampling Editor)

درام و لوپ

• ریدرام (Redrum Drum Computer)
• کونگ (Kong Drum Designer)
• دکتر اوکتو رکس (Dr. Octo Rex Loop Player)

دیوایس های کنترل کننده

• اسپایدر (Spider Mergers/Splitters)
• ماتریکس (Matrix Pattern Sequencer)
• کامبینیتور (Combinator)
• آر پی جی-۸ (RPG-8 Arpeggiator)

داینامیک/اکولایز

• MClass Mastering Suite
• Master Bus Compressor
• BV512 Vocoder
• Modeled Channel EQ/Dynamics

افکت ها

• ریورب پیشرفته آر وی ۷۰۰۰ (RV7000 Advanced Reverb)
• اسکریم ۴ (Scream 4 Distortion)
• آمپهای گیتار و بیس لاین 6 (Line 6 Guitar/Bass Amps)
• اکو (The Echo)
• الیگی تور (Alligator Triple Filtered Gate)
• پال ورایزر (Pulveriser Demolition Unit)

دیگر افکت ها

• COMP-01 Compressor/Limiter
• PEQ-2 Two Band Parametric EQ
• RV-7 Digital Reverb
• DDL-1 Digital Delay
• CF-101 Chorus/Flanger
• D-11 Foldback Distortion
• ECF-42 Envelope Controlled Filter
• PH-90 Phaser
• UN-16 Unison

میکسر

• Gain
• Equalizer
• Send Effects
• Insert Effects
• Master Compressor
• Master Compressor w/ Sidechain Input
• Compressor
• Gate
• Lo-pass/Hi-pass filter

نمایی از نرم افزار ریزن

The post معرفی نرم افزار ریزن appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

دانلود Virtual DJ

امروزه یکی از پر طرفدارترین سبک آهنگ ها سبک DJ می باشد و افراد زیادی در این زمینه در عرصه موسیقی فعالیت می کنند. این نوع سبک موسیقی به علت ریتم تند و منحصر به فردی که داراست در میان جوانان بسیار پرطرفدار می باشد . این نوع موسیقی توسط دستگاه هایی ساخته می شود که به آن DJ  و یا DJ Machine گفته می شود. این دستگاه ها دارای میکسرهای صدا و کیبورد تنظیمات صوتی به همراه دو صفحه گردان می باشد که این دو صفحه حالتی همانند صفحه های گرامافون قدیمی را داراست و یکی از مهمترین کارهایی که با آن انجام می شود ایجاد افکت های صوتی می باشد. در کشور ما علاقه مندان زیادی به این سبک از موسیقی علاقه دارند که متاسفانه به علت هزینه بالایی که برای خرید این دستگاه ها دارند عده کثیری از علاقه مندان این سبک توان تهیه آن را ندارند.

در این مطلب نرم افزاری را به شما معرفی می کنیم که به وسیله آن شما دارای یک دستگاه DJ در کامپیوتر خود خواهید شد.

 Virtual DJ نام نرم افزار مشهوری در میان افرادیست که در زمینه موسیقی فعالیت می کنند. این نرم افزار با ایجا یک محیط مجازی از یک دستگاه DJ در کامپیوتر به کاربر امکان استفاده از اکثر امکانات یک دستگاه واقعی DJ را می دهد. حتی این نرم افزار دارای دو صفحه گردان نیز می باشد و کاربر می تواند به وسیله آنها افکت های دلخواه را ایجاد کند.

برای کار با این نرم افزار شما می بایست آهنگ هایی را که قصد کار بر روی آن ها را دارید در برنامه وارد کنید و پس از بارگذاری آهنگ در برنامه شما می توانید تغییرات دلخواه ، افکت های مختلف و … را بر روی آهنگ اعملا کنید.

از ویژگی ها و توانایی های این نرم افزار به موارد زیر می توان اشاره کرد:

– توانایی میکس دو فایل صوتی بر روی هم

– ایجاد افکت های DJ بر روی آهنگ هایی که از قبل آماده کرده اید

– افزایش و کاهش سرعت آهنگ

– قرار دادن یک قسمت از یک فایل صوتی بر روی آهنگ به صورت حلقه تکرار شونده ( Loop )

– توانایی جدا سازی صدای خواننده از متن آهنگ

– قابلیت ضبط صدا از طریق میکروفون

– توانایی میکس صدا بر روی تصاویر

– دارای نمونه های صوتی آماده از ساز های مختلف در برنامه

 و بسیاری از توانایی های دیگر

در این نرم افزار کوچک اما حرفه ای تمامی احتمالات درنظر گرفته شده  که اشتباهات انسانی و خطاهای احتمالی توسط نرم افزار فوق برطرف می شود. ضمنا این نرم افزار قابلیت های بسیاری دارد. یکی از این قابلیت ها اجرا به صورت تصویری یا همان ویدیو دی جی می باشد که این روز ها بسیار پر طرفدار بوده. سازندگان این نرم افزار همچنین سعی کرده اند که بیشتر سخت افزار های بزرگ دنیا مانند پایونیر و دنون و نیو مارک و ده ها برند قدرتمند دنیا را  با خود همراه کنند و از طریق درگاه USB ، و قابلیت MIDI ، تمامی نرم افزار را به وسیله سخت افزار کنترل و هدایت کنند. دیگر استفاده از سی دی یا فلش با حجم کم قدیمی شده و شما می توانید با داشتن آرشیو کاملی از موزیک های خود بر روی هارد دیسک کامپیوتر و با ستفاده از این نرم افزار سرعت بسیار زیادی در سرچ و پیدا کردن موزیک های در خواستی و پیشنهادی را با سرعت با لا داشته باشید. ضنا با استفاده از این نرم افزار می توانید دقت بی نظیری در میکس و مخلوط کردن موزیک ها با دقت و زمان بسیار پائین داشته باشید.

امروزه نرم افزار های زیادی در بازار جهت اجرای بهتر دی جی ها عرضه شده است اما بی شک می توان گفت که در حال حاضر راحت ترین و قدرت مند ترین و متداولترین آنها همین نرم افزار می باشد که ضمن پشتیبانی کامل از بیشتر دستگاه های دی جی دنیا رکورد بی نظیری را برای خود ثبت کرده است.

جهت دانلود آخرین ورژن این نرم افزار بر روی لینک زیر کلیک کنید.

دانلود آخرین ورژن Virtual DJ

The post دانلود Virtual DJ appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

سیستم دی جی جدید Torq XPonent

ام آدیو سیستم دی جی جدید خود را با نام Torq XPonent را عرضه خواهد کرد. M-Audio خبر از ارائه Torq Xponent که یک سیستم دجی و تنظیم سخت افزاری؛ نرم افزاریست را منتشر کرد. این سیستم شیوه سنتی سی دی؛ دی جی ها و کنترل میکسٍ دنیایی

از Computer-Based DJing را برای شما فراهم می کند و به نظر می آید بتواند ترکیبی از نرم افزارهایی دی جی و شکل و شمایل خوب و همچنین از سطح فرمان خاص خود بر خوردار باشد. Torq Xponent از هر دو سطح میدی کنترلرهای پیشرفته برای نرم افزارهای دی جی Torq و چهار جروجی صدای USB که شامل دو خروجی استریو RCA و استاندارد 1.4 و همچنین خروجی برای هدفون به همراه صفحه نمایش صوتی ارسال پیام می باشد.

کنترلرها روی Xponent طوری طراحی شده اند تا همان توانای واحساس کار با دی جی های سنتی را به فرد بدهند. آرایش کنترلرهای لمسیXponent به دی جی اجازه اجرای کارهای متنوعی از یک سطح و نیاز به تعدیل پارامترهای رو صفحه با پدهای لمسی و کیبرد ها را خذف می کند. برای کنترل نحوه CD-Player دی جی، Xponent دارای دو Scratch Wheel لمسی برای Scratch کردن، و بالا بردن و پایین آوردن سرعت پلی بک فایلهای دیجیتالی می باشد. برای کنترل دقیق و عمیق بر روی Torq،Xponent 64 دکمه مختص Backlit که شامل : Play, Cue, Seek, Loop, Key and Sync controls و دو Volume لغزشی و هشت دکمه برامده برای کنترل افکت ها معین ،و دو Pitch Slider ، 100 میلیمتری را تعبیه کرده است. تاچ پدهای مختص X،Y کنترلرهای درون طراحی شده به شما قدرت کنترل بر روی موس یا افکتها را در Torq می دهد بنابراین شما احتیاج به برداشتن دست خود از روی دستگاه را ندارید.

ال ای دی متر های(LED) ، Level و Progress شما را از هر آنچه یک دی جی از مشخصه های حرفه ای انتظار دارد بی نیاز می کند. نرم افزار دی جی Torq برای “مک” و “پی سی”برای کار با Xponent طراحی شده است . هر کنترل Xponent طوری تعبیه شده است تا با دیگر ابزارها مطابقت داشته باشد. تمام سخت افزارها و کنترل ها همان طور که یک دی جی انتظار دارد تعبیه شده اند تا در همان اولین استفاده از Xponentآسان و قابل درک باشند. این دستگاه (Torq Xponent) قرار است در سال جاری میلادی عرضه شود و قیمت تقریبی آن حدود 749.99 دلار اعلام شده است.

The post سیستم دی جی جدید Torq XPonent appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

پر درآمد ترین دی جی های دنیا در سال 2014

رتبه اول : کالوین هریس(Calvin Harris) (با نام اصلی آدام ریچارد ویلس(Adam Richard Wiles) متولد ۱۷ ژانویه ۱۹۸۴) یک دی‌جی, خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده موسیقی اهل اسکاتلند است. آلبوم اول وی با نام من دیسکو را خلق کردم در سال ۲۰۰۷ عرضه شد و به موفقیت تجاری دست یافت. تعداد زیادی از ترانه‌های وی به رتبه یک در چارت انگلستان دست پیدا کرده‌است همچنین ترانه‌ای از ریاناکه همراه با هریس خوانده شد با نام ما عشق پیدا کردیم در چارت‌های زیادی به رتبه یک دست یافت.کالوین در سال 2014 از طریق اجراهای خود بیش از 66 میلیون دلار درآمد داشته است.

رتبه دوم : داوید گتا (David Guetta) (زادهٔ ۷ نوامبر ۱۹۶۷) از دی‌جی‌های فرانسوی و آهنگ‌ساز در سبک هاوس است. وی که در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ در باشگاه‌های شبانهٔ دی‌جی‌گری می‌کرد در سال ۲۰۰۱ لیبل گام پروداکشن (Gum Productions) را به همراه همکارانش تأسیس کرد و نخستین آلبوم خود به نام «فقط کمی عشق بیشتر» (Just a Little More Love) را در آن سال منتشر کرد. دیوید گتا در سال 2-14 از طریق اجراهای خود حدود 30 میلیون دلار درآمد کسب کرده است.

رتبه سوم: تیم برگلینگ (زادهٔ ۸ سپتامبر ۱۹۸۹) که بیشتر با نام‌های آویچی، اشوین، تام هنگز، و تیم برگ شناخته می‌شود، یک دی‌جی، ریمیکس‌کننده، و تهیّه‌کنندهٔ موسیقیسوئدیاست. نخستین ترانهٔ او به نام “Seek Bromance” موفّق شد در چندین کشور جهان به جمع ۲۰ ترانهٔ برتر راه یابد.در سال ۲۰۱۱، اویسی در جایگاه ۶ام فهرست ۱۰۰ دی‌جی برتر جهان مجلّهٔ دی‌جی قرار گرفت.او امسال حدود 28 میلیون دلار درآمد داشته است.

رتبه چهارم: تییستو (ب Tiësto) با نام واقعی ( Tijs Michiel Verwest، تلفظ: تَیس میخیل فِروِسْت) (۱۷ ژانویه۱۹۶۹ در بردا،هلند) یک نوازنده، دی‌جی، و تهیّه‌کنندهٔموسیقی رقص الکترونیکاهل هلند است. مجلّهٔ دی‌جیاو را از سال ۲۰۰۲ تا ۲۰۰۴ دی‌جی شماره یک جهان می‌دانست. یکی از پیشتازان موسیقی ترنس جهان است . گرچه او در گذشته با نام های مستعار فراوانی فعالیت می کرده است , اما با نام دی جی تیستو (DJ Tiesto) شهرت و محبوبیت فراوانی دارد , هر چند در اخرین البوم خود، او کلمه DJ را نیز از نام خود انداخته است و خود را با نام ساده “Tiesto” شناسانده است. وی در آلبوم موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب : صندوقچه مرد مرده با هانس زیمر همکاری داشت. او از سال ۲۰۰۲ تا ۲۰۰۴ دی‌جی شماره یک جهان بود و در سال 2012 دی جی تیستو دومین دیجی برتر جهان شد. تیستو در سال 2014 حدود 28 میلیون دلار درآمد داشته است

رتبه پنجم:Steve Aoki با نام حقیقی(Steven Hiroyuki)  متولد: ۳۰ نوامبر،۱۹۷۷ اهل ایالات متحده آمریکا فعال در سبک‌ الکترو هاس،از سال 1999 تا کنون فعالیت موسیقایی دارد.وی در سالی که گذشت توانست نزدیک به 23 میلیون دلار درآمد کسب کد و در رتبه پنجم پردرآمد ترین دی جی های جهان در سال 2014 قرار گرفت.

The post پر درآمد ترین دی جی های دنیا در سال 2014 appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.

دی جی

دی‌جِی* (DJ) (کوتاه شدهٔ دیسک‌جوکی*) (به انگلیسی: Disc Jockey) به کسی گفته می‌شود که آهنگ‌های پیشتر ضبط شده روی دیسک را انتخاب کرده و با شکل متفاوتی برای

مخاطبان مورد نظر خود پخش کند. دی‌جی‌ها برای پخش موسیقی از یک ست، شامل دو پخش‌کننده دیسک و یک میکسر حداقل دوکاناله استفاده می‌کنند. در گذشته این پخش کننده‌ها فقط ترن تیبل‌ها بودند و صفحه‌های آنالوگ موزیک را پخش می‌کردند اما امروزه سی‌دی‌جی‌ها نیز در کنار ترن تیبل‌های آنالوگ کار پخش سی دی‌ها را برای دی‌جی‌ها میسر ساخته‌اند.

از دی‌جی‌ها معمولاً انتظار می‌رود تا در شناخت، برگزیدن و هم‌آمیزی جالب آهنگ‌ها خبرگی کافی را داشته باشد. مخاطبان دی‌جی معمولاً جمعیت رقصنده در دیسکوها هستند.

نام

نام دی‌جی کوتاه شده واژه انگلیسی دیسک‌جوکی است. دیسک در انگلیسی در آغاز به معنی صفحه گرامافون نیز بکار می‌رفت. کسانی که در رادیو به اعلام پخش صفحه‌های مختلف گرامافون می‌پرداختند را دیسک‌جوکی می‌گفتند زیرا جوکی از فعل to jockey انگلیسی به معنای آوازه‌خوانی نیز هست و بنابراین دیسک‌جوکی در آغاز به معنی “صفحه‌خوان” یا “صفحه‌گذار” بوده است.
معروفترین دی جی‌ها

Trance:Armin Van Buuren-Aly & Fila-Above and Beyond-Dash Berlin-ATB-Infected Mushroom
House:Deadmau5-David Guetta-Tiesto-Avicii-Nicky Romero-Hardwell
Dubstep: Skrillex-Steve Aoki-Kill The Noise

فنون دی‌جی‌گری
DJ

در حرفه دی‌جی‌گری به پخش ساده یک رشته آهنگ‌های آماده اصطلاحاً برنامه‌گذاری (programming) می‌گویند. دی‌جی‌های کارآزموده، به تشکیل دادن یک فهرست آهنگ (playlist) به انتخاب خود می‌پردازند. از کارهای دیگر آنها ایجاد تغییرات (دستکاری) در آهنگ‌های اصلی، و انجام فنونی مانند آمیزش صدا (audio mixing)، صف‌بندی آهنگ‌ها (cueing)، روانی اتصال آهنگ‌ها یا آهنگ‌آمیزی (phrasing)، برشکاری (cutting)، خراشکاری (scratching)، هماهنگ کردن ضرب‌ها یا همان ضرب‌آمیزی (beatmatching) و ابتکار در ایجاد آهنگ‌های جدید است.

دی‌جی خوب کسی است که سرعت ضرب آهنگ‌ها و نوع آهنگ‌های پشت سر هم را جوری تنظیم کند که رقصنده‌ها و شنونده‌ها قطع و وصل آنچنانی‌ای در روند آهنگ‌ها حس نکنند. دی‌جی باید با تنظیمات خود یک «گذار نرم» را بین آهنگ‌ها ایجاد کند تا به‌وسیله آن، حال و هوای سکوی رقص را بارها پشت سر هم در یک شب عوض کند بدون اینکه جریان رقص قطع بشود.

The post دی جی appeared first on فروشگاه اینترنتی آدیو نوین.